Lampy w stylu skandynawskim

Lampy w stylu skandynawskim to nasza prawdziwa pasja, dlatego od lat współpracujemy z duńskim producentem opraw – Frandsen. Już ponad pół wieku marka ta, na czele z jej założycielem – Bennym Frandsenem, dostarcza najlepszy design do domów na całym świecie.

BF20 pendants 3 sizes black + satin lifestyle FRANDSEN

Choć ten rok, ze względu na sytuację pandemii, okazał się niezwykle trudny, to jednak Frandsen przedstawia nowe modele w swojej kolekcji. Bez wątpienia nowe warunki w jakich się znaleźliśmy sprawiły, że z jeszcze większą uwaga i miłością podchodzimy do wystroju wnętrz własnych domów. Przede wszystkim spędzamy w nich teraz zdecydowanie więcej czasu i musimy je dostosować także do nowych zadań.

Dzisiaj w domu już nie tylko wypoczywamy, wpadając tu późnym wieczorem i wychodząc rano. Nasze mieszkania służą teraz także jako biuro czy przestrzeń do nauki i zabawy dla dzieci. Życie całej rodziny kumuluje się w przysłowiowych czterech ścianach i dlatego wymagamy od wnętrza więcej. Musi bowiem nie tylko zaspakajać nasze potrzeby odnośnie funkcjonalności, ale ma też za zadanie tworzyć taką atmosferę, aby wszyscy domownicy czuli się tu dobrze.

Styl skandynawski to paradygmat takiej przestrzeni mieszkalnej, która łączy komfort i wielozadaniowość z kojącą estetyką. Jasność, przestrzeń i przytulność to cechy wiodące w omawianym typie aranżacji. Do tego należy dodać zastosowanie naturalnych materiałów i neutralnych kolorów, dzięki czemu powstaje idealne środowisko do życia. Jednak bez wątpienia na pierwszym miejscu należy postawić lampy w stylu skandynawskim. Ponieważ to właśnie światło tworzy we wnętrzu atmosferę.

Antidotum na jesień – lampy w stylu skandynawskim


Oświetlenie wewnętrzne ma szczególne znaczenie w Skandynawii ze względu na długie, ciemne zimy. Fakt ten dotyczy niestety także naszej szerokości geograficznej, szczególnie po niedzielnej zmianie czasu na zimowy. Dzięki dużemu doświadczeniu lampy w stylu skandynawskim szybko zyskały umiejętność oświetlania bez oślepiania. Do dziś pozostają w światowej awangardzie, a czołowe światowe marki oświetleniowe dążą do właśnie takich rozwiązań.

Za sprawą cechy związanej ze światłem nie bezpośrednim idzie kolejna, a mianowicie burzenie percepcji przestrzeni. Zamiast jednego mocnego punktu świetlnego, wnętrze w stylu skandynawskim podkreśla wielość źródeł światła i zróżnicowanie świetlnych atmosfer.

Na naszej stronie znajdziesz bardzo różnorodne oprawy świetlne – żyrandole, lampy wiszące, lampy stołowe, lampy podłogowe oraz kinkiety. Wszystkie modele duńskiego producenta Frandsen to nie tylko wyraz wielkiej kreatywności, ale także doskonały przykład dobrego designu, jakości oświetlenia i doskonałego wykonania.

Wystrój wnętrz w stylu skandynawskim słynie z kojącej i spokojnej kolorystyki w połączeniu z prostym, ale eleganckim i artystycznym wystrojem. Jako jeden z najpopularniejszych stylów we wnętrzach cieszy się wciąż rosnącym gronem fanów. Lampy w stylu skandynawskim potrafią świetnie współistnieć także we wnętrzach minimalistycznych, industrialnych czy rustykalnych. Dają więc niezliczone możliwości łączenia w różnych aranżacjach, jednak zawsze wprowadzają subtelność i niezobowiązującą elegancję. Przyjrzyjmy się nowym modelom lamp do salonu, kuchni czy sypialni, które z powodzeniem odnajdą się także w innych środowiskach.

Lampa wisząca Air – dmuchane szklane bańki

Air lampa wisząca Frandsen


Air to celebracja niedoskonałości – tego uroczego elementu, który odróżnia rękodzieło od produkcji masowej. Jej niepowtarzalny, uroczo organiczny kształt czerpie inspirację z wydmuchiwanych baniek mydlanych. Jak wiemy, mają one tendencję do sklejania się ze sobą. Właśnie dlatego klosz składa się z dwóch dmuchanych szklanych bąbelków o nieregularnej grubości, ułożonych pozornie przypadkowo.

Lampa o unikalnym kształcie wydaje się wisieć niemal krzywo, oddając hołd harmonii i niespójności, które charakteryzują rzemieślnicze rzemiosło. Jednak Air to produkt wynikający z ogromnego doświadczenia i skrupulatności, więc lampa wisi idealnie prosto – pomimo jej nieco przypadkowego i „przekrzywionego” wyglądu.

Air lampa wisząca Frandsen

Opalowo-białe szkło w połączeniu z asymetrycznymi liniami kreuje miękkie, dobrze zaokrąglone światło. Właśnie lampy w stylu skandynawskim wypełniają jasnością całe pomieszczenie, a nie tylko pojedynczą powierzchnię. Strumień światła lampy wiszącej Air obejmuje całe 360°, dzięki czemu dodatkowo powiększa pomieszczenie.

Lampa wisząca Air występuje w trzech rozmiarach – 22 cm, 28 cm i 34 cm, dzięki czemu idealnie nadaje się do wielu różnych funkcji. Na przykład kompozycję złożoną z kilku egzemplarzy o różnych rozmiarach można zawiesić w ozdobnym klastrze. Największy rozmiar lampy w stylu skandynawskim Air można także wykorzystać samodzielnie, aby osiągnąć efekt przyciągający uwagę.

Air lampa wisząca Frandsen

A więc gdzie najlepiej sprawdzi się nasza nowa, piękna lampa wisząca Air? Zdecydowanie pierwsza myśl to jadalnia, a dokładnie przestrzeń nad stołem. W zależności od kształtu i rozmiaru blatu możemy dowolnie komponować intrygujące zestawienia. Podobnie rzecz się ma z blatem na wyspie kuchennej, jeśli służy ona nie tylko do przygotowywania posiłków. Jednak nie stanowi problemu wyobrażenie sobie nawet pojedynczej lampy wiszącej Air w holu. To zwykle ciemne pomieszczenie może okazać się znacznie bardziej przyjazne, jeśli wypełni je miękkie i przyjemne światło. Air to niezwykle ciekawa nowość w kolekcji marki Frandsen, lecz oczywiście nie jedyna.


Lampa wisząca Air Frandsen

Klasyczne lampy w stylu skandynawskim Ball

Lampa Ball to prawdziwy duński klasyk designu stworzony przez Benny’ego Frandsena w 1968 roku. W 2018 roku lampa BAll obchodziła 50-lecie istnienia.

Lampa wisząca Ball matowa Frandsen

Lampę Ball pierwotnie wprowadzono jako lampę wiszącą i lampę ścienną z magnesem, która odniosła spektakularny sukces. W latach 70. lampa zadomowiła się w większości duńskich mieszkań. Od tego czasu trafiła także do domków letniskowych, żłobków i wszelkich miejsc, w których potrzebne jest dobre oświetlenie. Do dziś większość Duńczyków daży okrągła lampka Ball szczególnym uczuciem.

„To, że Ball ma 50 lat i nadal jest bestsellerem, nie oznacza, że przestaliśmy go rozwijać” – mówi Benny Frandsen, projektant serii i właściciel marki Frandsen.

bBall wisząca Frandsen

Na przestrzeni lat Ball ewoluował zgodnie z aktualnymi trendami, ukazując się na rynku we wszystkich popularnych kolorach ostatnich dziesięcioleci. Od 1968 roku rodzina Ball nieustannie rośnie, nie tracąc przy tym swoich najbardziej znanych elementów konstrukcyjnych. Obecnie Ball występuje w niezliczonych kolorach i modelach, od lamp stołowych i podłogowych po kinkiety i lampy wiszące.

Lampa kinkiet Ball Wall Frandsen Lampa kinkiet Ball Wall Frandsen

Wśród jesiennych nowości na sezon 2020 marka Frandesn ponownie aktualizuje swój bestsellerowy model wypuszczając nowe wersje lampki magnetycznej. Ta niezwykle elastyczna i funkcjonalna oprawa zyskała teraz nowe kolory i wykończenia. Wśród matowych wykończeń świecąca kulka cieszy oczy stonowanymi odcieniami, które idealnie pasują do współczesnych wnętrz. Kolory czarny, biały, petrol, a także ciemny i jasny odcień szarości gwarantują, że każdy znajdzie coś dla siebie. Dla miłośników metalicznego połysku marka Frandsen ma inny zestaw, bazujący na zyskujących coraz większą popularność antycznym mosiądzu czy miedzi. Tą linię uzupełniają jeszcze wykończenia bardziej klasyczne, czyli chrom oraz szczotkowana satyna.

Klasyk wkracza w XXI wiek

frandsen ball wall usb


Spójrzmy prawdzie w oczy – większość z nas czuje się najlepiej z telefonem komórkowym lub tabletem pod ręką. Z tego powodu legendarna lampa Ball Benny’ego Frandsena z 1969 roku zyskuje całkowicie nową funkcję. Wyposażona w wyrafinowaną małą półkę i praktyczny wbudowany port ładowania USB stawia czoła przyszłości.

Naszym celem jest zaspokojenie potrzeb naszych klientów w domu, a najlepszym miejscem do rozpoczęcia jest włączenie do projektu urządzeń mobilnych ”- mówi Benny Frandsen.

Lampa ścienna Ball z USB na magnes Frandsen

Ten nowy design sprawdza się doskonale w charakterze stolika nocnego lub w w pobliżu sofy. Generalnie w każdym miejscu, gdzie zawsze możesz mieć pod ręką swoje ulubione urządzenie mobilne i jednocześnie je ładować. Można więc zapomnieć o tych nieoczekiwanych momentach, gdy kończy się bateria i tym samym kończy się zabawa.

lampa stołowe matowe szary ball USB Frandsen inspiracja

Już nigdy tablet nie odmówi posłuszeństwa ze względu na słabą baterię w środku ulubionego serialu Netflix. Nie powtórzy się też sytuacja, gdy rano nie włączył się budzik, ponieważ w środku nocy w telefonie zabrakło energii.


Lampy w stylu skandynawskim czyli połączenie funkcji i formy

BF20 pendants 3 sizes black + satin lifestyle FRANDSEN

BF20 to piękna synteza klasycznego kunsztu i przemysłowego funkcjonalizmu, zapewniająca doskonałe oświetlenie. Kontrasty miękkiej, kulistej ekspresji i prostego minimalizmu zjednoczyły się w tej dynamicznej, innowacyjnej, a jednocześnie klasycznej serii lamp.

Nowa seria BF20 firmy Frandsen to idealne połączenie funkcjonalności i wzornictwa, starannie dopracowane w każdym szczególe, aby zapewnić imponujące wrażenia świetlne.

BF20 lampa podłogowa Frandsen

Seria BF20 obejmuje wiele rozwiązań. Od z lampy podłogowej, dostępnej w wersji z jedną i z dwoma oprawami, przez lampę stołową po lampy wiszące w różnych rozmiarach. W związku z tym możemy z powodzeniem wykorzystać ten zupełnie nowy model w praktycznie każdym zakątku domu. Lampy podłogowe cudownie doświetlą ulubione miejsce do czytania czy ręcznych robótek. Lampa stołowa doskonale sprawdzi się jako lampka na biurko. Natomiast wiszące wersje w różnych rozmiarach można razem komponować lub wykorzystywać oddzielnie.

Poszczególne modele łączy idea uzyskania opływowego wyglądu. Szczyt każdej lampy BF20 jest wykonany z akrylu, dzięki czemu światło wydostaje się do góry i pięknie oświetla pomieszczenie. W przypadku lamp podłogowych i stołowych, punkty można przechylać w żądanym kierunku, aby zapewnić doskonałą funkcjonalność.

BF20 lampa stołowa Frandsen BF20 lampa stołowa Frandsen

Nie tylko funkcjonalnie model ten doskonale odnajdzie się w różnych wnętrzach i środowiskach. Z myślą o dopasowaniu tej lampy w stylu skandynawskim do jak największej liczby aranżacji zdecydowano o dwóch dostępnych wykończeniach. Mamy więc matową czerń oraz matową szczotkowaną satynę. Obie wersje nie tylko wpasują się w wystrój wielu domów, ale nadają też elegancji ponadczasowemu i wyrafinowanemu wyglądowi lamp.


Wszechstronność i graficzna ekspresja – Mayor


Ta nowa seria Frandsen ma prosty design, który sprawdza się w całej gamie lamp, celebrujących minimalizm i czystość linii. W rezultacie cała kolekcja Mayor doskonale poczuje się i ozdobi zarówno przestrzenie publiczne, jak i prywatne.

W tej serii znajdziemy piękny żyrandol, lampę stojącą, lampę stołową oraz kinkiet.Jeśli chodzi o wykończenie postawiono na klasykę. Opalowo-białe szkło utrzymuje więc każdorazowo struktura z matowego, malowanego na czarno metalu. Klosz otacza i ukrywa żarówkę, nadając projektowi wyrazistej elegancji. Jednocześnie matowy, opalowo-biały klosz ze szkła pomaga wytworzyć ciepłe, dobrze wyważone światło, które w pełni oświetla otoczenie – w górze, w dole i po bokach.

Design nowej linii lamp w stylu skandynawskim Mayor nawiązuje zarówno do przeszłości, jak i przyszłości. Wszystko za sprawą minimalistycznej ramy i matowego szkła, nie wspominając już o charakterystycznym wygięciu każdego modelu. Bez wątpienia w całej serii nowoczesne materiały o graficznym wyglądzie pięknie kontrastują z ponadczasowymi, czystymi liniami.

Tym samym w katalogu marki Frandsen pojawia się projekt, który można z pełną odpowiedzialnością nazwać nieoczywistym i intrygującym.


Z hotelu do domu

Seria lamp Minneapolis powstała w 1984 roku w związku z dużym zleceniem firmy Friis & Moltke. Studio pracowało wtedy nad projektem Scanticon Hotel and Conference Center w Minneapolis w stanie Minnesota w USA (obecnie Crowne Plaza). Lampy wykorzystano również używane w Centrum Konferencyjnym Borupgård oraz w H.C. Andersen Hotel w Odense, oba w Danii.

Dzięki unikalnym liniom, niemal w stylu japońskim, seria wciąż sprawdza się w wielu stylach wystroju wnętrz, wykraczając daleko poza branżę hotelarską. Kolejny raz widzimy jak dobry design sam, bez żadnej pomocy, broni się i opiera upływowi lat. Tendencja do odkopywania i ponownego wprowadzania na rynek projektów z przeszłości to także jeden z aktualnych trendów w całej branży wnętrzarskiej.

Okazuje się, że lampy w stylu skandynawskim to nie tylko vintage, który ma ponad 50 lat. Także te 30-letnie projekty można dzisiaj nazwać klasykami. I choć największe triumfy święci obecnie styl wzorowany na latach 50. XX wieku, tzw. Mid Century, producenci wracają także do designu, którego źródła tkwią także później. Intrygują nas pomysły twórców związanych z ruchem Memphis, który stanowił kolejny krok milowy w historii designu. Historii do dziś żywej jak widać.

Lampy w stylu skandynawskim – jak ich nie kochać?

Swoją krasę lampy w stylu skandynawskim ukazują w momencie, gdy się rozświetlają. Wprowadzają w tym samym momencie do wnętrza nieokreślone wrażenie ciepła i miękkości. Projektanci z krajów nordyckich nigdy nie stawiali sobie za cel tworzyć świecące ozdoby. Ich pasją było po prostu tworzenie światła, a lampy w stylu skandynawskim właśnie takie zadanie realizują. To nośniki i inkubatory jasności, która jak to tylko możliwe zbliża nas do wrażeń płynących z obcowania z naturalnymi promieniami słońca.

Szczerość i jasno określony cel duńskiego designu odnośnie oświetlenie podkreśla także każdorazowo jakość wykonania. Tu nic nie pozostawia się przypadkowi, każdy detal czy kolor starannie dobiera się, aby efekt pracy mógł zachwycać przez lata. Nie tylko design ma być ponadczasowy, jak widać po tegorocznej kolekcji Frandsen, i opierać nie upływowi czasu. Także materiały mają wpływ na długowieczność produktu. Najlepiej świadczą o tym fakcie używane designerskie lampy w stylu skandynawskim. Na giełdach internetowych czy w showroomach z meblami vintage, potrafią one kosztować krocie.

Powód dla których ich popularność nie tylko nie słabnie, ale rośnie w siłę, jest prosty. Każdy kto miał okazję ogrzać się w świetle emitowanym przez lampy w stylu skandynawskim wie, że Duńczycy osiągnęli doskonałość w tworzeniu opraw świetlnych.

Te lampy po prostu powstają by rozjaśniać wnętrze, subtelnie podkreślać aranżację i cieszyć oczy przez długie lata. Nigdy nie wychodząc z mody i z wielką łatwością dostosowują się do nowych warunków i oczekiwań klientów. Nie sposób ich nie kochać!

Torba na zakupy Handed By

Torba na zakupy Handed By

Torba na zakupy Handed By to temat związany z branżą modową, ponieważ w kolekcji każdej szanującej się marki, która produkuje odzież i dodatki, znajdziemy taki produkt. Jednak nasza świadomość rośnie. A wraz z nią rośnie także poczucie odpowiedzialności za przyszłość naszej planety i jej mieszkańców. Ilość plastiku wyprodukowanego w ciągu ostatnich dziesięcioleci przytłacza, powodując ogromne zanieczyszczenie. Zdjęcia ogromnych wysp śmieci dryfujących po oceanach przerażają i smucą. Widok porzuconych butelek podczas spaceru w lesie odbiera przyjemność z obcowania z naturą. Stoimy przed ogromnym wyzwaniem uporządkowania środowiska dla przyszłych pokoleń.

Dzisiaj wiemy, że proces naprawiania szkód, które wywołaliśmy produkując ogromne ilości plastikowych opakowań będzie trwał długo. Na szczęście do walki o piękne i wolne od śmieci intensywnie włączyli się projektanci. To oni wpadają na nowe pomysły w jaki sposób można ograniczyć produkcję i wykorzystywać ponownie plastik. W pierwszym przypadku chodzi o nowe materiały, które z powodzeniem zastąpią opakowania z tworzyw sztucznych. Z kolei idea recyklingu zakłada przetwarzanie i ponowne wykorzystanie plastiku, aby nie był on już materiałem jednorazowym. Wielokrotne przetwarzanie tego samego materiału stanowi jedną z zasad zrównoważonego rozwoju. A plastik, ponieważ tak trudno ulega procesowi naturalnego rozkładu, nadaje się do tego celu idealnie.

Świadomy wybór – torba na zakupy Handed By

Torba na zakupy stała się symbolem konsumpcyjnego stylu życia, który wyrządza szkody zarówno w przyrodzie jak i w społecznościach uboższych krajów. Jeszcze kilka lat temu bez zastanowienia sięgaliśmy po kolejną reklamówkę w sklepie, którą wykorzystywało się tylko raz. Potem w najlepszym wypadku mogła posłużyć jako worek na śmieci, częściej sama lądowała w koszu. Jednak zagrożenie wynikające z tak niefrasobliwego podejścia do korzystania z tworzyw sztucznych pierwsi zauważyli ekolodzy. Dzięki ich staraniom władze Unii Europejskiej wywarły presję na rządach państw członkowskich. Torba na zakupy przestała być już tak niebezpieczna jak wcześniej, a z trywialnego przedmiotu, do którego nie przykładaliśmy praktycznie żadnej wagi, zmieniła się w symbol ekologicznego podejścia do życia jej użytkownika.

Jednak najpiękniejsze w całej historii, jest to, że wczorajsze zagrożenie jakim była torba na zakupy, dzisiaj zmienia się w piękny wizualnie i etycznie produkt. Tą metamorfozę zawdzięczamy kreatywnym projektantom, głównie ze Skandynawii, którzy pierwsi wzięli plastik z recyklingu na warsztat. Z charakterystycznym dla nich wyczuciem koloru, dbałością o detale oraz prostotą, tworzą nowe produkty, z tych już nikomu niepotrzebnych. Ale przede wszystkim torba na zakupy stała się ładnym, wygodnym i funkcjonalnym dodatkiem, z którego możemy korzystać nie tylko w sklepie.

Etyczna torba na zakupy Handed By

Handed By to wiodąca marka zajmująca sie produkcją tkanych koszy, toreb i akcesoriów domowych.
Wszystkie wykonuje się ręcznie z materiałów, które pozostawiają możliwie najmniejszy ślad w środowisku. Mowa więc przede wszystkim o plastiku z recyklingu oraz bambusie. Produkty tej marki cechuje najwyższa jakość i trwałość.

Marka podchodzi z wielką odpowiedzialność korporacyjną i społeczną do rzemieślników i gwarantuje, że każdy produkt jest wytwarzany etycznie. Nie ma mowy o wykorzystywaniu do pracy dzieci, wręcz przeciwnie, Handed By zaangażuje się w edukację pociech swoich pracowników. Zrezygnowano z  masowej produkcji w fabrykach, na rzecz małych projektów z długoterminową, bezpośrednią współpracą.

Poza tym Handed By stara się wykorzystywać w swoich kolekcjach jak najwięcej materiałów zrównoważonych i pochodzących z recyklingu. Producent w rzeczywistości wykorzystuje w swoich torbach aż 70 procent plastiku pochodzącego z recyklingu. To naprawdę dużo i warto się tym chwalić.

Design Handed By jest rozpoznawalny po unikalnym znaku towarowym w postaci odcisku dłoni. Ten symbol oznacza, że wszystko, do czego przykłada rękę producent, jest wytwarzane etycznie i jest w 100% wolne od pracy dzieci.

Piękna, kolorowa torba na zakupy Handed By

Żegnamy czasy, gdy torba na zakupy, w postaci reklamowej siatki, królowała w sklepach i na bazarach. Branża modowa zrobiła z niej modowe akcesorium, stanowiące element naszego wyjściowego stroju. To świetnie, że zmieniamy przedmioty wyłącznie funkcjonalne w takie, które dodatkowo zdobią i cieszą oko. Idealny przykład ogromnej różnorodności, a jednocześnie pomysłowości projektantów, stanowi model Paris.

Ta torba na zakupy marki Handed By! nie tylko przyciąga uwagę pięknymi proporcjami. Producent zdecydował się na 25 kolorów, zaczerpniętych z przyrody. Można wybierać spośród kilku odcieni szarości, róży i błękitów, nie mogło też zabraknąć zieleni oraz krwistej czerwieni. Dzięki bogatej kolorystyce ta torba na zakupy stanowi świetne dopełnienie każdej stylizacji. Może zatem towarzyszyć nie tylko w wyprawie do sklepu, ale także podczas relaksu na plaży lub na pikniku. Zawsze podkreśli indywidualny gust właścicielki, uzupełniając stylizację przy każdej nadarzającej się okazji. Nie bez powodu nazwano ją na cześć miasta słynącego głównie z zamiłowania do mody.

Wakacyjna torba na zakupy 

Jeśli mowa o relaksie na świeżym powietrzu, któremu najchętniej oddajemy się kiedy robi się ciepło, należy zatrzymać się na modelu Summer Shades. Ta obszerna torba na zakupy to wspaniały design przywołujący na myśl wakacyjne klimaty. Ma krótkie uchwyty, które pozwalają na swobodne noszenie torby w ręku, oraz pętelkę spinającą środek.

Ręcznik, balsam z filtrem, zapas wody do picia i ulubiona książka – bez tego plażowanie nie może się obyć. W związku z tym efektowna torba na zakupy, pasująca do stroju kąpielowego, to nieodzowny kompan każdego wyjścia na plażę. Nie musisz się obawiać, że balsam lub błoto zabrudzi wnętrze – po powrocie do domu, wystarczy ją spłukać pod bieżącą wodą. Będzie gotowa do kolejnego wyjścia.

Piękna, modna kolorystyka obejmuje cztery subtelne połączenia delikatnych splotów i odcieni. Wersja z uchwytem w kolorze musztardowym przedstawia kompozycję odcieni kojarzących się z Morzem Śródziemnym. Model, który ma granatowe rączki nawiązuje do stylu marynistycznego. Piękną czerwień marsala uzupełnia kobieca i szykowna kombinacja kolorów. Ostatnia wersja, z oliwkowym uchwytem, przywodzi na myśl egzotyczną roślinność i turkusowe wody ciepłych mórz. Trudno wyobrazić sobie lepszego kompana letnich weekendowych wypadów.

Torba na zakupy także na placu boju

Torba na zakupy Motif to zachwycający produkt, który wyrósł z kolekcji koszy Motif firmy Handed By! Piękny splot tworzy motyw kwiatu, podkreślony zastosowaniem jasnego koloru. Dzięki pracy ludzkich rąk powstaje jedyna w swoim rodzaju torba na zakupy, której z powodzeniem można używać także w podróży.

 

Wyjście z dziećmi na plac zabaw wymaga od mamy lub opiekunki sporego zapasu owoców, napojów, przekąsek i oczywiście zabawek. W pojemnej torbie Motif zmieści się to wszystko, wraz ze zdjętymi ubrankami czy znalezionym przez pociechę kamieniem czy piórkiem. Naturalnie wiadomo, że poznające świat dzieci, nie mogą rozstać się ze znalezionym skarbem. Nie musimy obawiać się zabrudzeń, ponieważ wszystkie torby Handed By! można myć pod bieżącą wodą używając na przykład płynu do mycia naczyń. Tym samym rozpuszczona czekolada czy ubłocona czapka nie stanowią żadnej przeszkody.

Najważniejsze, że wygodnie spakujemy wszystko co niezbędne do dobrej zabawy i dnia spędzonego poza domem. Zawartość będzie bezpieczna, dzięki pętelce spinającej środek. Tak więc nawet jeśli torba na zakupy spadnie z ławki, lub zostanie przewrócona przez biegających malców, nie trzeba będzie zbierać wszystkich rzeczy z ziemi. Miękkie uchwyty ze skóry PU sprawiają, że torba jest łatwa i wygodna do noszenia. A unikalny wzór plecionki gwarantuje, że nie pomylimy jej z żadną inną, wzbudzając jedynie zazdrość i zachwyt innych mam.

Solidna torba na zakupy, w której zmieścisz wszystko

Shoperka „Lumberjack” firmy Handed By to mocna torba o solidnym wyglądzie. Duży rozmiar sprawia, że jest to idealna torba na zakupy, a także na weekendowy wypad za miasto. Jeśli cenisz styl i trwałość ta torba okaże się najlepszym towarzyszem każdej wyprawy. W upalne dni świetnie sprawdzi się na plaży skrywając duży ręcznik i butelkę z chłodną wodą oraz kosmetyki. Jeśli wybierasz się z rodziną do lasu, pamiętaj aby spakować przekąski, napoje i mapę. Wrzuć do torby na zakupy także aparat fotograficzny, który pozwoli Ci utrwalić wspólnie spędzony czas. Miękkie uchwyty ze sztucznej skóry PU ułatwiają noszenie torby w dłoni lub na ramieniu. Dostępna w różnych kombinacjach kolorystycznych, dzięki czemu dopasuje się do Twojej weekendowej stylizacji. Razem będziecie wyglądać świetnie na zdjęciach!

Torba na zakupy Lumberjack to także wyjątkowa wytrzymałość – nie musisz obawiać się ciężaru, jaki ma unieść. Dlatego możesz spokojnie wysłać z nią ukochanego na zakupy, nawet jeśli organizujecie wieczorem przyjęcie. Bez problemu pomieści i bezpiecznie dostarczy do domu kilka butelek wina i długą listę potrzebnych artykułów spożywczych. Tak samo świetnie poradzi sobie z ciężkimi słoikami z zaprawami, stosem książek, a nawet porcją drewna do kominka. Nie musisz się martwić o jej trwałość, uważaj tylko na swoje plecy!

Uniwersalna i elegancka torba na zakupy 

Szukasz najlepszego kompana do miejskich i zamiejskich eskapad? Potrzebujesz torby na zakupy, na komputer, kosmetyki i dokumenty? Chcesz mieć w niej też zapasowy sweter czy kurtkę, na wypadek, gdyby wieczór na starym mieście okazał się chłodny? Czy istnieje torba, w której zmieścisz wszystko czego potrzebujesz przebywając cały dzień poza domem? Oczywiście, że istnieje! Prawdziwie wielkomiejski szyk w ekologicznym wydaniu to niezastąpiona torba na zakupy Intense. Intensywny tryb życia wymaga przemyślanych rozwiązań.

Stonowana kolorystyka w kilku wersjach na początek pozwoli Ci dopasować torbę do Twojego stylu i garderoby. Możesz zatem wybierać między zawsze modnym odcieniami miedzi, karmelu, cielistym oraz przygaszonej zieleni. Klasyczna forma sprawdza się zawsze i wszędzie, a komfort zapewnia spora pojemność i duże uchwyty. Możesz swobodnie przerzucić ją przez ramię, dzięki czemu Twoje ręce pozostają wolne. Nie będzie krępować ruchów nawet jeśli stoisz, rozmawiasz, pijesz koktajl i przeglądasz wiadomości na telefonie. Wielozadaniowa i szykowna doskonale odzwierciedla styl życia jej właścicielki.

Torba z uchwytami o dwóch długościach

Wyjątkowa torba Go od Handed By! stawia na wielofunkcyjność. Dwie długości uchwytów pozwalają nosić ją dokładnie tak jak chcesz i dokąd chcesz. Poza tym wyróżnia ją jeszcze coś – zamknięcie od góry. Dzięki niemu możesz być pewna, że nic nie wysunie się przez przypadek z torby, nawet błyszczyk czy kluczyki do samochodu pozostaną na swoim miejscu. Materiał zastosowany na górze to tak zwana poli-bawełna, pokrywa go modny, paskowany deseń. Przywodzi on na myśl stylistykę marynistyczną i kojarzy z morzem.

Praktyczna torba na zakupy sprawdzi się świetnie, gdy wybierasz się na plażę, do sauny lub na basen. Łatwe zamykanie, polegające na ściągnięciu paska, pozwala szybko i wygodnie zakończyć pakowanie. Bez wątpienia nadaje także niebanalnego uroku i atrakcyjności.

 

Dodatkowo na komfort pozytywnie wpływają uchwyty, o dwóch długościach. Wykonano je z miłej w dotyku i trwałej sztucznej skóry. Przyjemna w użytkowaniu, pojemna i praktyczna – dokładnie taka jaka powinna być idealna torba na zakupy!

Torba na zakupy prosto z Lazurowego Wybrzeża

Śródziemnomorski klimat niesie ze sobą pewien styl życia, który opiera się na czerpaniu przyjemności z prostych rzeczy. Czym można się przejmować mając nad sobą błękitne czyste niebo, przed oczami bezkresne, ciepłe morze, a na talerzu pyszne, świeże i aromatyczne potrawy. Kieliszek schłodzonego Prosecco to wisienka na torcie. Właśnie takie skojarzenia przywołuje przepiękna torba na zakupy Saint Tropez. Nieśpieszna celebracja towarzyskich spotkań, radość z otaczających nas widoków, przyjemność z kosztowania lokalnej kuchni. Brzmi jak idealne wakacje prawda?

Kobieca i subtelna kolorystyka modelu Saint Tropez oferuje aż osiem stonowanych wariantów, a każdy z nich emanuje elegancją. Pudrowy róż, przybrudzona biel i krem to wersje dla miłośniczek pasteli. Bardziej zdecydowane odcienie szarości, zieleni i brązów są równie kojące, ponieważ inspirowane są kolorami ziemi i nadmorskich skał. Kwintesencja sezonu letniego pod palącym słońcem południa.

Handed By! – najlepsza torba na zakupy

Naturalnie wygląd to jedno, ale komfort użytkowania i etyczna produkcja pozostają niezmienne dla wszystkich produktów marki Handed By!. Każda torba na zakupy tego producenta objęto dwuletnią gwarancją. Jednak wiemy z doświadczenia, że mogą służyć o wiele dłużej, wystarczy ich używać zgodnie z przeznaczeniem i czyścić, kiedy tego potrzebują. Utrzymują swój pierwotny, atrakcyjny wygląd przez długi czas, w czym znacznie przewyższają torby na zakupy kupowane w sieciówkach.

https://skydecor.pl/produkt/torba-paris-handed-by/

Ile razy zdarzyło się, że zapomniałaś torby na zakupy, a żeby zanieść je do domu dorzucałaś przy kasie dużą torbę, która kosztowała kilka złotych? Ile razy ponownie ją wykorzystałaś, zanim przesiąknięta nieprzyjemnym zapachem rozlanego mleka trafiła do kosza? Niestety zdarza się to nagminnie każdemu, choć bardzo zależy nam na tym, aby postępować zgodnie z zasadami zrównoważonego rozwoju. A czy wyobrażasz sobie zapomnieć wziąć ze sobą pięknej torby od Handed By!?

https://skydecor.pl/produkt/torba-joy-handed-by/

Oczywiście to niemożliwe, ponieważ dopracowany projekt łączy funkcjonalność z estetyką. Dzięki temu to coś więcej niż tylko torba na zakupy. To element stylizacji, który staje się idealnym kompanem nie tylko na wyprawę do sklepu czy na targ. Będzie nam towarzyszył w podróży, w pracy, na wakacjach i podczas odpoczynku. Zawsze gwarantując nam beztroski komfort oraz dobre samopoczucie, zarówno z wyglądu jak i z misji, którą realizuje Handed By! Kupując produkty tak odpowiedzialnego i etycznego produkty sami wpływamy na zmiany. Dzięki temu przyczyniamy się do eliminacji tworzyw sztucznych oraz do zrównywania szans ludzi z najbiedniejszych regionów świata – tak szczytne cele może skrywać w sobie niezwykła torba na zakupy.

Torba Lumberjack Handed By

 

Sprawdź torby tutaj:

https://skydecor.pl/kategoria-produktu/accessories/torby/

Duński design

Duński design – Arne Jacobsen

Duński design – Arne Jacobsen, to człowiek który go stworzył. Duński design nie powstałby, gdyby nie Arne Jacobsen – to postać ikoniczna dla duńskiego wzornictwa  i dla światowej architektury. Niczym lokomotywa, Jacobsen przez 50 lat tworzył kierunek modernistycznego projektowania i architektury. Projektował budynki, w których przebywamy, a także meble przedmioty codziennego użytku, którymi zachwycamy się każdego dnia. Nie sposób spoglądając na nie z dystansu nie przyznać im statusu gwiazd międzynarodowego designu. Arne Jacobsen  pracował cały czas, a jeśli akurat na to nie wyglądało, tak naprawdę poświęcał się pracy twórczej. Relaksował się podchodząc do opracowywania nowego projektu. Dzięki temu wielka scheda po wspaniałym projektancie, łaczy ilość z najwyższą jakością.

 Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arne-Jacobsen-1968.jpg

Duński design – Arne Jacobsen i jego ojciec

Arne Jacobsen – jeden z największych duńskich projektantów, poniewaz jego projekty stanowią element wizerunku, jaki duński design osiągnął na świecie. Jego ikoniczne projekty to podstawa tego języka i tożsamości projektowej. Duński architekt i projektant przemysłowym, pomógł wprowadzić modernizm w Danii. Nazywa się go często „ojcem nowoczesnego duńskiego designu”. W trakcie kariery Arne opanował szeroki zakres specjalizacji. Niezależnie od tego, czy chodziło o wieżowiec, krzesło czy klamkę, Arne Jacobsen używał swojego talentu i dążył do perfekcji. W ten sposób stworzył wiele ponadczasowych arcydzieł.

Zdjecie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arne_Jacobsen_tankstation.jpg

 

Najlepsze projekty Arne Jacobsena już dawno trafił do „Hall of Famous Objects”. Nie ma zatem potrzeby kwestionować ich źródeł i kontekstu, ponieważ historia potwierdziła ich światową klasę. Ikony XX wieku i ponadczasowa, klasyczna elegancja stanowią niepodważalną wartośc jego prac.

Źródło zdjęcia: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:No7Arne-Jacobsen.jpg

Duński design – Arne Jacobsen od początku

Pomysł zawsze był dla Jacobsena punktem wyjścia: od złożonego do bardzo prostego. W swojej pracowni, w dość wąskim gronie, opracowywał zarówno duże, skomplikowane projekty budynków, jak i poszczególne elementy serii sztućców. Celem było dopracowanie każdego detalu, a największą uwagę Jacobsen przywiązywał do wnętrz. Jednak zanim efekt pracy mógł zadowolić architekta, niezbędne były żmudne poszukiwania. Sam pomysł był na ogół niepodważalny. Ale zanim osiągnał swój prawdziwy kształt, Jacobsen wskazywał wiele różnych rozwiązań. Zatem niezbędna była tu pomoc bliskich mu osób.

Rysunki, a w szczególności wiele akwareli budynków Arne Jacobsena, wyrażają jego ogromne przywiązanie do precyzji. Natomiast zadziwiające podobieństwo do gotowego projektu, mówi nie tylko o jego zdolności do realizacji pomysłu, a samej kreatywności. Arne Jacobsen pragnął początkowo zostać malarzem, co szczególnie widać właśnie na przykłądzie rysunków prezentacyjnych.

Duński design – Arne Jacobsen a intuicja

Z drugiej strony, od strony projektowej Arne Jacobsen rzadko wiedział z góry, czego chce. Pomimo jasno określonej linii, był daleki od pewnej siebie osoby, z jaką często się go uważa.

Poza podstawową ideą, silnym wyczuciem proporcji i materiałów, a także formalnie niezwykłym talentem, nic nie zostało z góry ustalone. Dlatego Arne Jacobsen często wydawał się niepewny, jeśli chodzi o projektowanie. Można powiedzieć, że raczej intuicyjnie poszukiwał, a szczególnie interesowały go poszukiwania granic idei, technologii i materiału.

 

Zdjęcie żródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Catz_Moat.jpg

 

Duński design – Arne Jacobsen trudny proces twórczy

Techniczne części procesu projektowania nigdy nie stanowiły punktu wyjścia dla jego projektu. Choć z drugiej strony wiele wskazuje na to, że Arne Jacobsen znalazł w ograniczeniach materiałów właściwy kontrapunkt i pewną swobodę, by powstrzymać twórcze zawirowania. Brak tych ograniczeń, na przykład przy pracy z tworzywami sztucznymi, a nie drewnem, spowodował właśnie niechęć do zawieszenia bądź zakończenia badań. Arne Jacobsen mógł bez końca pracować z projektem, dlatego miał trudności z jego finalizacją i realizacją.

Fakt, że faza produkcji była często odkładana, jest typową cechą dla perfekcjonistów. Jeśli chce się zajrzeć w każdy detal I wykorzystać każdą możliwość, bardzo trudno się zatrzymać.

Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wanduhren_Arne_Jacobsen.jpg

Arne Jacobsen przy desce kreślarskiej

Arne Jacobsena nie uważana się ani za intelektualistę ani za analityka w zwykłym znaczeniu. Jego własna filozofia formy była niemal anty-filozofią: „Jeśli mam filozofię, musi ona siedzieć w salonie”. Dla Arne Jacobsena załatwienie sprawy było kluczowe.

Komunikacja językowa Arne Jacobsena w związku z wszechświatem formy to już legenda. Wśród jego słynnych sentencji mozna zanleźć na przykład określenie „tak cienki, jak to możliwe, i nigdy w środku”. Lub inny precyzyjny do bólu plan „Dzisiaj musimy zrobić naprawdę niski / okrągły projekt”. Jego współpracownicy oraz studenci Akademii Sztuk, gdzie Arne Jacobsen był profesorem, musieli w mig odczytywać jego myśl. Podobno Arne Jacobsen potrafił również zapytać jak rzeczy „zachowywały się” dzisiaj, jakby rozmawiał o sprawach związanych z własnym życiem.

Pochodzenie i relacje rodzinne

Arne Jacobsen urodził się 11 lutego 1902 roku w Kopenhadze. Jego ojciec, Johan Jacobsen, był hurtownikiem agrafek i zamków ciśnieniowych. Matka, Pouline Jacobsen, uczyła się bankowości i często malowała kwiatowe wzory w wolnym czasie. Rodzina mieszkała w Classensgade w wielkim, klasycznym domu. Być może dlatego Arne Jacobsen jako dziecko pomalował kolorową tapetę w swoim pokoju na biało, aby sprzeciwić się przeciążonemu ozdobami gustowi rodziców.

W szkole z internatem w Nærum Arne Jacobsen spotkał braci Lassen. Później Flemming Lassen współpracował z nim przy wielu projektach architektonicznych. W 1929 roku Arne Jacobsen i Flemming Lassen zdobyli wspólne uznanie za projekt „Dom przyszłości”. Oba zaprojektowane domy charakteryzowała śmiała wizja, która obejmowała nawet lądowisko dla helikopterów na dachu.

Arne Jacobsena opisuje się jako niespokojnego, żywego ucznia, zawsze skorego do zabawy, tryskającego humorem. Jednak już od dzieciństwa wykazał się wyjątkowym talentem do rysunku i portretowania przyrody dzięki skrupulatnym obserwacjom. Na początku Arne Jacobsen pragnął zostać malarzem, ale ojciec uważał, że zawód architekta jest bardziej praktyczny. Ten plan wypalił, ale umiejętności plastyczne przekładania pomysłu na papier, zdecydowanie pomogły mu przy realizacji jego szkiców.

 Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arne_Jacobsen_photo.jpg

Duński design i międzynarodowe wpływy

Działalność podróżnicza Arne Jacobsena rozpoczęła się, gdy po raz pierwszy wyszedł w morze w wieku dwudziestu kilku lat. Podróż, jedyna w jego karierze żeglarza, zakończyła się w Nowym Jorku. Arne Jacobsen nie czuł się tam dobrze i szybko wrócił do domu. Następnie praktykował w Niemczech, a potem przygotował serię studyjnych rysunkowych podczas podróży do Włoch. W tym okresie Arne Jacobsen produkuje jedne ze swoich najlepszych akwarel. Przedstawia na nich klasyczne motywy, rejestrując jednocześnie atmosferę oraz dokładnie odtwarza materiały i kształty.

Arne Jacobsen pochodził z żydowskiej rodziny, która pierwotnie wyemigrowała z Portugalii, ale mieszkała w Danii od pokoleń. Arne Jacobsen nie był związany ze społecznością żydowską, ale był świadomy swojej tożsamości i losu niemieckich Żydów. W 1943 roku Arne Jacobsen uciekł do Szwecji wraz ze swoim przyjacielem Poulem Henningsenem i obiema „nowiutkimi” żonami. Przepłynęli w łodzi wiosłowej od plaży Skodsborg do Landskrony. Mówi się, że to żony (w przypadku Arne Jacobsena, jego drugiej żony Jonny) ostatecznie musiały odpoczywać przez około cztery godziny po dopłynięciu do Szwecji. Podczas pobytu w Szwecji spędził czas projektując tkaniny i tapety. Jacobsen wrócił do Danii pod koniec wojny w 1945 roku.

W swoim czasie Arne Jacobsen trzymał ręke na pulsie międzynarodowych trendów w architekturze i designie. Śledził wnikliwie debaty oraz zmiany stylu w czasopismach. Nawiązał również osobiste przyjaźnie z wybitnymi architektami w krajach skandynawskich i, nie tylko podczas studiów, dużo podróżował po Europie.

Od samego początku swojej kariery spojrzenie Arne Jacobsena skierowane było za granicę, nie obejmując Danii ani duńskich tradycji. Po wygnaniu w Szwecji wrócił do Danii z nową energią i rozpoczął nową erę w swojej karierze projektanta.

Jak Arne Jacobsen tworzył duński design

Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arne_Jacobsen_3130_aka_Grand_Prix_cropped.jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ngv_design,_arne_jacobsen,_swan_chair,_1958.JPG

Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Egg_Chair.jpg

Podczas swojej kariery Jacobsen był bardzo produktywny zarówno jako architekt, jak i projektant przemysłowy. Zaprojektował ogromną liczbę domów rodzinnych, domków letniskowych, budynków mieszkalnych i budynków użyteczności publicznej. Jednym z jego największych osiągnięć jest prawdopodobnie Royal Hotel w Kopenhadze, który ukończono w 1960 roku. Zaprojektował hotel w całości; od zewnętrznej fasady aż po krzesła „Swan” i „Egg”, które zdobią lobby. Przy produkcji krzeseł Swan and Egg był zmuszony stosować zupełnie nowe techniki produkcyjne, ponieważ chciał zachować zagięte siedzisko i oparcie ze sklejki jako jeden element. Hotel jest niezwykłym osiągnięciem i nie jest niczym innym jak pierwszym na świecie designerskim hotelem.

      https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Radisson_SAS_Royal_Hotel,_Room_606,_by_Arne_Jacobsen.jpg

 

Podczas gdy talent architektoniczny Jacobsena jest widoczny, nie ma wątpliwości, że jego osiągnięcia w dziedzinie architektury wyblakły obok jego prac projektowych. Wzory przemysłowe Jacobsena są naprawdę niezwykłe. Mają uproszczoną funkcjonalną jakość, dzięki czemu są ponadczasowe, i dlatego wiele jego projektów jest nadal w produkcji 50-60 lat po ich pierwotnym zaprojektowaniu.

Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SAS_Royal_Hotel_furniture_in_Copenhagen.JPG

Kilka najbardziej znanych projektów Arne Jacobsena wykorzystano jako rekwizyty w kultowym filmie Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna. Krzesło Arne’s Ant, jego krzesło Egg i oczywiście jego niepowtarzalne sztućce AJ, które mają dedykowaną lewą i prawą łyżkę.

Zdjcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arne-jacobsen-bestik.jpg

 

W latach 1964–1967 Arne Jacobsen zaczął tworzyć swoją „linię Cylinda”, która jest linią zastaw stołowych ze stali nierdzewnej dla Stelton Company. W tym okresie Arne wyprodukował 17 przedmiotów dla linii Cylinda. Linia Cylinda zdobyła wiele międzynarodowych nagród za wzornictwo. Te przedmioty są nadal produkowane przez Stelton Company.

Arne Jacobsen prywatnie

Podsumowując Arne Jacobsena jako osobę, istnieje obraz, który w dużej mierze odzwierciedla niuanse czysto profesjonalnego podejścia. Z jednej strony uparty perfekcjonista modernistyczny, dla którego żaden szczegół nie był obojętny. Mimo, że jego światopogląd był zasadniczo czarny-biały i dość kwadratowy (lub okrągły, cylindryczny lub w kształcie pudełka). Z drugiej strony naturalista i botanik odzwierciedlający charakterystyczne cechy duńskiej tradycji i czystości. Profesjonalizm i niemal fagidiotyczne dzieło Arne Jacobsena ciskają się na usta, gdy go opisujemy – zresztą sam tak to opisał Arne Jacobsen.

Jego silna intuicja obejmuje umiejętność komunikowania prostych i łatwych do zrozumienia pomysłów. Potrafił także wykorzystać ją do promowania i przedstawiania siebie w sposób profesjonalny.

Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arne_jacobsen,_aarhus_town_hall_1937-1942_(2803831020).jpg

Arne Jacobsen – perfekcjonistyczny modernista

Ponieważ jego projekt jest wszechobecny, Arne Jacobsen w pierwszej kategorii wygląda prawie jak wytrwały i przebiegły demon. Potrafił zimno sugerować ludziom, aby wyrzucali własne meble z domów, które dla nich zaprojektował, gdy nie komponowały się z fotografiami. Arne Jacobsen bywał niegrzeczny, sarkastyczny i bezkompromisowy dla partnerów i producentów. Żądał, aby jego pracownicy pracowali prawie przez 24 godziny, zamiast wracać do domu i spędzać czas z rodzinami. Jeśli mu się sprzeciwiali – musieli odejść.

Prywatnie rodzina bła postawiona na baczność, aby wybrać odpowiedni biały kolor ściany spośród kilku podczas odświeżania domu. Następnie, przez wiele godzin lawirowali z ramkami do zdjęć, aby stworzyć odpowiednią kompozycję. Przed powrotem Arne jacobsena do domu, filiżanki do kawy układano z geometryczną starannością, a dziecięce zabawki chowano przezd jego oczami.

Te cechy świadczą o rygorystycznych wymogach estetycznych, które Arne Jacobsen założył sobie i swojej produkcji, Niekiedy brutalnie je komunikował, dzieki czemu zyskał reputację architektonicznego dyktatora. Mawia się, że projektował swoje budynki tak, aby nikt nie mógł w nie ingerować, ponieważ nie znosił sprzeciwu i dekoracji.

Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arne_jacobsen,_aarhus_town_hall_1937-1942.jpg

Botanik wielbiący przyrodę

Po drugiej stronie osobowości widzimy zupełnie inną i miękką stronę Arne Jacobsena, który zgodnie z manierą Rousseau zanurza się w akwarelach  studiach przyrodniczych i puzzlach z roślinnymi wzorami.

Arne Jacobsen czasami usiłował uciec od ograniczeń i ram, które sam sobie narzucił. W prywatnych rozmowach mawiał: „Odrywam się od estetyki”. Niekiedy wyrażał radość, szukając schronienia, tam gdzie dominował antydesign i antyestetyka. „Oto wspaniale, nic się tu nie może zmienić!” Podobał mu się prosty posiłek lub moment nakładania pysznego ciasta. To, że ciasto smakuje dobrze, choć nie stanowi już pięknej całości, świadczy o trudnym dylemacie odpuszczenia na chwilę kwestii estetyki.

Duński design

 Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arne_jacobsen,_aarhus_town_hall_1937-1942_(1).jpg

Uważny humor

Arne Jacobsen to także przyjaciel dzieci i często wpadał na zabawne pomysły. Zbyt nudne wydawały mu się na przykład ręcznie lepione, płaskie pierogi. Dlatego na wierzchu kładł kilka sera i dżemu. Hojnemu projektantowi zdarzyło się też podarować małej dziewczynce własną pracę w postaci uszytej wasnoręcznie sukienki. Swoim współpracownikom niespodziewanie przynosił do pracowni jabłka z własnego ogrodu. Dlatego Arne Jacobsen  niektórym osobom wydawał się skromny i miły, a nawet trochę nieśmiały.

Arne Jacobsen swoje poczucie humoru okazywał swojemu środowisku w szkicach I wypowiedziach. Rysował kartki świąteczne dla bliskich przyjaciół I tworzył słownictwo w związku z najbardziej profesjonalnymi tematami, które go zajmowały. Od dzieciństwa Arne Jacobsen lubił wygłupy i kontynuował je przez całą swoją dorosłość. Wykorzystywał swój artyzmowi i czasami brał udział w szalonych zakładach. Słynnym przykładem takiego jest występ w skorupie z melona na głowie.

Ciepła osobowość ceniąca naturę stoi w silnym kontraście do modernistycznego perfekcjonisty. Arne Jacobsen rozpoczął karierę jako romantyczny neoklasycysta, a później zbudował swoje stanowisko jako najważniejszy duński interpretator modernizmu w Danii.

Arne Jacobsen był zarówno Duńczykiem w wymiarze międzynarodowym, jak i międzynarodowym w języku duńskim.

Duński design i drugie życie projektów Jacobsena

W Danii w połowie lat 90. XX wieku ponownie pojawiło się zainteresowanie nowoczesnymi meblami i nowoczesnym duńskim designem. Ten ruch rozprzestrzenił się na inne kraje, które również odnowiły zainteresowanie modernizmem i designem. Wywołało to rosnące zapotrzebowanie na klasyczne meble Arne Jacobsena, a duński design zyskał nowe życie i nowy rozgłos.

Arne Jacobsen zmarł w 1971 roku w Kopenhadze i został pochowany na cmentarzu Ordrup.

 

Słynne projekty architektoniczne Arne Jacobsena:

Duński design

Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arne_Jacobsen_Bellavista_2005-07.jpg

Duński design

Zdjęcie źródło:  https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arne_Jacobsen_Bellavista_2005-09.jpg

 

1929 – wspólnie z Flemming Lassen zaprojektowali „Dom przyszłości”

1932 – „Udogodnienia plażowe Bellevue” wyposażone w kioski, szatnie i wieże ratowników

1934 – „Bellavista Apartments” – kompleks apartamentów w Klampenborgu (na północ od Kopenhagi)

1935 – „Teatr i restauracja Bellevue” w Klampenborgu

1935 – „Stelling House”, który znajduje się na „The Old Square” (Gammeltorv) w Kopenhadze. Gammeltorv jest jednym z najstarszych placów w mieście

1936 – „Stacja serwisowa Skovshoved”, na obrzeżach Kopenhagi

1942 – „Ratusz w Aarhus” według Erika Mollera

1942 – Ratusz w Rundersdal (wcześniej ratusz Søllerød), który został zaprojektowany we współpracy z Flemming Lassen

1943 – Domki szeregowe w Gentofte przy drodze Ellebækvej 21-39

1951 – „Søholm”, szeregowce Klampenborgu

1956 – „Ratusz Rødovre” w mieście lub Rødovre

1957 – „Munk Farm School”

1960 – „SAS Royal Hotel” w Kopenhadze

1964 – „St Catherine’s College” w Oksfordzie w Anglii

1964 – „Szkoła Nyagera” w Rødovre.

1969 – „Rødovre Library” (Rødovre Library) w Rødovre

1971 – „Bank duński” (Danmarks Nationalbank) w Kopenhadze

1977 – „Królewska ambasada duńska w Londynie”, która powstała pośmiertnie

Najbardziej znane projekty mebli Arne Jacobsena:

Duński design

Zdjęcie źródło: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ny_Carlsberg_Glyptothek_-_Auditorium_2.jpg

 

1952 – Trójnogie krzesło „mrówka” (duński „Myren”). To krzesło do dzisiaj jest produkowane przez firmę Fritz Hansen

1955 – Czteronożne krzesło 3107, znane również jako „Siódemka” („Seven” po duńsku). To krzesło do dzisiaj jest produkowane przez firmę Fritz Hansen

1957 – AJ-sztućce (po duńsku „AJ-Bestik”) wyprodukowane przez firmę Georg Jensen, wciąż w produkcji

1958 – światowej sławy fotele Egg and Swan („The Egg” i „The Swan” w języku duńskim), które zaprojektował dla SAS Royal Hotel w Kopenhadze

1959 – „The Drop Chair” („The Drop” w języku duńskim) i „The Pot Chair” („The Casserole” w języku duńskim). Oba zaprojektowane dla Fritza Hansena

1967 – Zastawa stołowa ze stali nierdzewnej „Cylinda Line”, która nadal jest produkowana przez firmę Stelton

1968 – Armatura Vola, która jest linią armatury prysznicowej i łazienkowej

giraffe lampa podłogowa Frandsen

Lampy do sypialni – sztuka budowania nastroju

Lampy do sypialni – sztuka budowania nastroju

Wybór oświetlenia jest podstawowym krokiem w określeniu wyglądu każdej sypialni. Najbardziej intymny zakątek w domu, w którym po całym dniu możemy w końcu odpocząć. Te krótkie chwile przed snem pozwalają oczyścić umysł i wyciszyć potok myśli przy wciągającej lekturze. Kojąca atmosfera stanowi cel nadrzędny w tej przestrzeni. Światło tu odgrywa więc wielką rolę.  Dobrze dobrana lampa do sypialni wnosi ciepłą, harmonijną przytulność. Tu nie można sobie pozwolić na nieprzemyślaną decyzję. Począwszy od dokładnej analizy potrzeb i funkcjonalności, po racjonalne zakupy. Zadanie lampy do sypialni polega na tworzeniu tła, podkreślania scenografii i zmieniania jej w zaczarowane, trochę nierealne miejsce. Kreować przedstawienie, w którym to my jesteśmy głównym bohaterem lub łagodnie wprowadzać w stan senności.

 

Złożona kwestia wyboru odpowiedniej lampy do sypialni

Temat zakupu lampy do sypialni często odkładamy w czasie, ponieważ na ogół spędzamy w niej najmniej czasu w ciągu dnia. Przestrzeń prywatna jednak ma przecież równie ważną rolę do odegrania w życiu domowników, co przestrzenie wspólne. Tu zaczyna się i kończy dzień, tu możemy pokażemy poczuć jak otula nas miękkość przytulnej pościeli. Lampy do sypialni mają tak naprawdę podobne zadanie co wygodny materac i obszerna, komfortowa pościel. Mają nas wprowadzać w dobry sen, a w ciemny, zimowy poranek, mają pomagać nam wstać.

 

Dlatego właśnie idealne lampy do sypialni to dyskretny element, który swoją formą harmonijnie wtapia się w całość aranżacji. Subtelne, wyrafinowane, nie tylko jeśli chodzi o formę. Ich funkcjonalność w tej przestrzeni to, obok wrażenia estetycznego, kluczowa sprawa .  Każda sypialnia ma inny charakter, a wszyscy różnimy się gustem i upodobaniami.  Jednak lampy  w stylu skandynawskim potrafią ocieplać wnętrze, jak żadne inne. Czyste, proste formy, podyktowane funkcjonalnością  są dyskretne i ponadczasowe. Duński design w kategorii oświetlenia nie ma sobie równych, od dziesięcioleci ciesząc się niesłabnącą popularnością.

 

Lampy do sypialni, czyli symbol zachodzącego słońca

Zanim przejdziemy do omawiania funkcjonalności oraz najlepszych rozwiązań dla konkretnych stylów wnętrza oraz potrzeb użytkowników, kilka słów o celu badań. Najważniejsze, aby mieć cały czas na uwadze fakt, że lampy do sypialni powinny dawać przytłumione, miękkie światło. Najlepiej rozpraszać je na ścianach i powierzchniach, ponieważ wtedy mamy do czynienia z prawdziwą sztuką tworzenia nastroju . Lampy do sypialni w żadnym wypadku nie mogą oślepiać ani razić. Dlatego zastosowanie reflektorów wymaga ogromnej precyzji i może stanowić duży kłopot, jeśli odpowiednio nie przewidzimy projektu.

 

Ile światła powinny dawać lampy w sypialni

 

Przed wybraniem sposobu oświetlenia sypialni ważne jest, aby wiedzieć, ile światła potrzeba, aby uzyskać idealny efekt. Mamy przecież na  celu stworzyć  relaksujące środowisko. Dlatego, oprócz natężenia, kolor światła lampy w sypialni również ma znaczenie.

Aby optymalnie oświetlić sypialnię, co lepiej wybrać – ciepłą czy zimną barwę? Idealne lampy do sypialni to światło ciepłe, harmonijne i pieszczące. Natomiast chłodne oświetlenie przywodzi na myśl odwrotny efekt. Jednak sprawdzona zasada brzmi, że najlepiej stosować białe ciepłe światło, którego intensywność nie przekracza 50 luksów. Jednak jeśli w pokoju planujemy się także uczyć, czytać i koncentrować, możemy dojść do 200 luksów. Wtedy, w określonych strefach, stworzymy warunki do pracy w skupieniu.

Nakładanie świateł w sypialni

 

Umiejętność określenia warstw oświetlenia jest kluczem do stworzenia najlepszego efektu świetlnego w sypialni. Oznacza to znalezienie właściwej równowagi między oświetleniem otoczenia, zadaniami i akcentem. Tworząc tę równowagę, będziesz mógł stworzyć oświetlenie dla każdego nastroju i każdej aktywności za pomocą jednego przycisku.

Od ogółu do szczegółu, a więc najpierw należy rozważyć jak wygląda Twoje życie w sypialni. Na początku należy rozpocząć budowę podstawy oświetleniowej za pomocą oświetlenia zewnętrznego lub oświetlenia ogólnego. Właściwe światło przestrzeni obejmuje naturalne oświetlenie przez duże okna lub świetliki lub sztuczne oświetlenie. Wszystko po to, aby zapewnić odpowiednią jasność, która pozwoli wykonywać ogólne zadania, takie jak czyszczenie, składanie ubrań lub ścielenie łóżka.

https://skydecor.pl/produkt/lampa-kinkiet-ball-wall-frandsen/

Podstawowe oświetlenie w sypialni

Jeśli chodzi o sztuczne oświetlenie, światło w przestrzeni najlepiej jest uzyskać za pomocą opraw sufitowych. Wśród nich możemy wymienić lampy sufitowe do montażu wpuszczanego, żyrandole, lampy wiszące itp. W tym zadaniu pomóc mogą także lampy przenośne, takie jak lampy podłogowe. Oba rodzaje oświetlenia zapewniają wystarczającą ilość światła do działań, które nie wymagają jasnego, skupionego światła.

Zdecydowanie najbezpieczniej jest rozważać lampy do sypialni, które gwarantują, że światło będzie kojące, funkcjonalne i przyjazne. Mamy kilka sugestii, które pomogą ukierunkować poszukiwania i znaleźć najlepsze rozwiązanie. Przyjrzymy się jakie walory dekoracyjne, estetyczne i praktyczne oferują nam duńskie lampy do sypialni.

Jak oświetlić sypialnię – lampy sufitowe

Lampy sufitowe oferują idealne oświetlenie otoczenia. Jednak w tym wypadku wybór modelu musi być mocno powiązany z wielkością pomieszczenia. Nie chodzi wyłącznie o wysokość, ponieważ żyrandol w sypialni nie może stanowić jedynego źródła światła. Nie powinien także stanowić silnego akcentu, burząc łagodną, harmonijną aranżację. Warto postawić na lampy wiszące, których źródło świata skrywa się pod abażurem lub inną strukturą.

W sypialni lampy wiszące powinny więc stanowić przede wszystkim element dekoracyjny, który określa pewien obszar funkcjonalny. Ponieważ nie zawsze wykorzystywane, mogą, gdy nie świecą, błyszczeć niewymuszoną elegancją. Do takiego zadania idealnie wprost pasuje lampa wisząca Moon lub stołowa i wisząca Pantop marki Verapan. 

https://skydecor.pl/produkt/lampa-stolowa-pantop-verner-panton/

https://skydecor.pl/produkt/lampa-wiszaca-pantop-panton/

Najważniejsze lampy do sypialni 

Żadna sypialnia nie obędzie się bez lampek nocnych, niezbędnych do czytania w wygodnej pozycji. Niekiedy w formie lamp stołowych, kiedy indziej jako lampy naścienne, zainstalowane nad łóżkiem. Każda z wersji ma swoje zalety, a co za tym idzie wnosi odmienną stylistykę.

Tradycyjna lampka nocna występuje parami. Tym samym utrzymuje symetrię i organizuje przestrzeń wokół punktu centralnego, czyli łóżka. Pamiętajmy, aby dobrze wymierzyć i zaplanować wysokość takiego oświetlenia. Po pierwsze nie powinno ono zajmować na blacie stolika lub szafki nocnej zbyt dużo miejsca. Po drugie źródło światła powinno nie padać bezpośrednio i nie razić kiedy czytamy, lecz jednocześnie ma rozjaśniać przestrzeń na wysokości naszych rąk.  To zadanie dla lamp z kloszem, także z regulowanym kątem padania światła. W tej kategorii zwyciężają klasyczna, lecz nie za wysoka lampa stołowa Venice. Dostępna w czarnej i białej wersji kolorystycznej w katalogu marki Frandsen.

https://skydecor.pl/produkt/lampa-kinkiet-venice-frandsen/

Dyskretne kinkiety

Lampy naścienne w sypialni to zdecydowanie strzał w dziesiątkę, ponieważ sprawdzają się tu na dwa sposoby. Po pierwsze, jak już wspomniano, w roli lampek do czytania są wprost idealnie. Dzięki ruchomym głowicom łatwo ustawić punkt świetlny dokładnie tam, gdzie go oczekujemy. W tak komfortowych warunkach nasze oczy nie męczą się, a my możemy połykać koleje strony pasjonującej powieści.

https://skydecor.pl/produkt/lampa-kinkiet-ball-frandsen/

W sypialni lampy ścienne to także główny reżyser atmosfery. Skierowane niebezpośrednio światło sprawia, że przestrzeń staje się bardziej przytulna. Cienie wydają się mniej wyraziste, a kolory przygaszone. Zabieg polegający na zastosowaniu kilku kinkietów, potrafi całkowicie odmienić oblicze sypialni. Rozproszone, sztuczne światło tworzy po zmierzchu przestrzeń w niczym nie przypominającą tej za dnia. Ponownie warto sięgnąć po okryte abażurem lub kloszem modele, jak choćby ponadczasowy model Ball. Dla poszukujących bardziej wyrafinowanych form polecamy smukły kinkiet Chill. Z kolei fani stylu industrialnego z pewnością polubią model  Job mini.

https://skydecor.pl/produkt/lampa-kinkiet-chill-frandsen/

Kinkiety idealnie sprawdzają się jeśli chodzi o tworzenie nastrojowego oświetlenia. Podkreślają piękno obrazów, ale mogą także oświetlić niewielkie pomieszczenie. Dyskretne, wydajne i pozostające w cieniu, nie zabierają przestrzeni.

Dekoracyjne lampy do sypialni czyli akcent

Ze wszystkich pokoi w domu sypialnia jest prawdopodobnie jedyną, w której spędzasz czas, gdy jest całkowicie ciemno, całkowicie jasno, a także gdzieś pomiędzy. Tak więc odpowiednie zaprojektowanie oświetlenia sypialni jest niezbędne, aby było to wygodne miejsce do odpoczynku w nocy, wstawania każdego ranka oraz wykonywania codziennych czynności.

Przyjazna atmosfera sypialni jako idealnego miejsca przepełnionego harmonią sprzyjającą odpoczynkowi może wymagać dodatkowych zabiegów. Nic tak nie podkreśli przytulnego charakteru jak dobrze dobrane lampy do sypialni. Funkcjonalność jest tu równie ważna co estetyka, więc możemy przyjrzeć się dokładnie jak lubimy spędzać ostatnie chwile w ciągu dnia.

Lampy podłogowe do sypialni

Lampy podłogowe, czyli akcesoria meblowe par excellence, nawet gdy są wyłączone. Dzięki stworzeniu dodatkowego funkcjonalnego punktu świetlnego lampy podłogowe ożywiają przestrzeń i upiększają styl domu. Możemy je także z powodzeniem wykorzystać jako lampy do sypialni.

 Jeśli na nasze wieczorne rytuały składa się także lektura ulubionych książek, świetnym rozwiązaniem jest strefa z wygodnym fotelem i podnóżkiem. Nie zawsze mamy ochotę czytać w łóżku, dlatego w takim przypadku w sukurs idą lampy podłogowe. Oczywiście najlepszym wyborem znowu będą subtelne w formie modele z kloszem, który zapewni oświetlenie dokładnie tego punktu, o który nam chodzi.

Lampa podłogowa Hideout Frandsen

Wśród takich propozycji szczególnie wyróżnia się lampa podłogowa Hideout marki Frandsen. Do jej głównych zalet należą smukła konstrukcja połączona z drewnem oraz ruchomy klosz z regulowanym kierunkiem klosza. Dzięki tym cechom mamy pewność, że sypialnia nie straci nic na swej lekkości, a jednocześnie będziemy mogli komfortowo oddawać się czytaniu, w każdej pozycji.

Lampa podłogowa do sypialni odpowiednia do jej stylu

Jeśli sypialnia jest dużym pomieszczeniem, w którym pragniemy stworzyć wrażenie przytulności, możemy sięgnąć po model o silniejszej wymowie. W przypadku stylu loftowego, świetnie sprawdzi się model na trójnogu. Klasyczna reinterpretacja lampy przemysłowej w postaci lampy podłogowej Industry marki Frandsen w pięknej szarości, to idealny wybór. Może oświetlić nie tylko miejsce do czytania, ale także stanąć przy dużym lustrze, uzupełniając kompozycję wnętrza.

https://skydecor.pl/produkt/lampa-podlogowa-industry-frandsen/

Z kolei w sypialni w stylu glamour warto postawić na połysk, a tu dobrym wyborem będzie model Klassic lub Lounge Mini Chrome.

https://skydecor.pl/produkt/lampa-podlogowa-lounge-mini-chrome-frandsen/

Marka Frandsen zatroszczyła się o fanów srebrnych lub miedzianych wykończeń. Pierwsza lampa podłogowa – Klassik, sprawdzi się w wyszukanych wnętrzach pełnych wyrafinowanej elegancji. Z kolei Lounge Mini Chrome doda nowoczesnej aranżacji w stylu włoskim odpowiedniego lśnienia.

Styl rustykalny w założeniu opiera się na wrażeniu nieskrępowanej przytulności. Tutaj prym wiodą naturalne materiały jak stal i drewno, dlatego najlepszym dopełnieniem sypialni w stylu rustykalnym będzie lampa podłogowa Giraffe, której żartobliwa, lekka konstrukcja i linia bazuje na metalowej i dwóch drewnianych nogach.

https://skydecor.pl/produkt/lampa-podlogowa-giraffe-frandsen/

Lampy dekoracyjne – perfekcyjny akcent

Przede wszystkim warto zaznaczyć, ze lampy dekoracyjne, poza swoją rzeźbiarską formą, tworzą wokół siebie także piękne środowisko. Warto więc wykorzystać ciekawą oprawę, gdy pragniemy podkreślić urok toaletki, lub półki z książkami.  Obiekt świetlny ustawiony na parapecie okna także pozwala na osiągnięcie niebywałego efektu.

Pierwszą z propozycji, która nasuwa się na myśl o toaletce to lampa stołowa FUN 2TA Verner Panton.

https://skydecor.pl/produkt/lampa-stolowa-fun-2ta-verner-panton/

Lśniące girlandy lustrzanych kółek odbijają świetlne refleksy niczym lustro. Ta niezwykle dekoracyjna lama stołowa podkreśli piękno toaletki w niemal każdym stylu. A wszystko za sprawą ponadczasowego designu autorstwa Vernera Panton.

Jeśli w sypialni mamy nasz zbiór książek, bibelotów, pamiątek i zdjęć warto także rozważyć podkreślenie tej kompozycji za pomocą światła. Niewielkie, lecz emanujące ciepłą jasnością modele pozwolą nam zrealizować ten cel. Wystarczy zdecydować jaka forma najbardziej odpowiada charakterowi wnętrza sypialni. Może to być zatem zawsze sprawdzająca się lampa w kształcie kulki, jak choćby Fabian marki Frandsen.

Lampa stołowa Fabian Frandsen

 

Jeśli w sypialni króluje modernistyczny wystrój, doskonałym wyborem będzie sprytna lampka Sphere.

Lampa stołowa Sphere Frandsen

 

Lampy do sypialni gwarantujące efekt “wow”

Niekiedy pragniemy nadać sypialni wyjątkowego charakteru, który podkreśli nasz indywidualny gust. Mając na uwadze funkcję przestrzeni, pamiętajmy jednak o tym, że jedynie przytłumione światło wprowadzi tu oczekiwany, kojący efekt. Można to osiągnąć wybierając klasyczną, dostojną lampę stołową Cadiz, która emanuje elegancką prostotą. Taka forma lampy do sypialni zaakcentuje doskonałe wyczucie smaku mieszkańców. Dostępna w trzech pięknych kolorach.

https://skydecor.pl/produkt/lampa-stolowa-cadiz-frandsen/

Do modeli, które zdobią wnętrze, nawet gdy nie są włączone, z pewnością należy ponadczasowy, organiczny kształt lampy stołowej Onion. Zaprojektowana kilkadziesiąt lat temu przez Vernera Pantona jest dziś prawdziwą ikoną designu. Doskonały wybór dla każdego prawdziwego miłośnika duńskiego wzornictwa.

Kolejną propozycją jest innym model stworzony przez wielkiego mistrza duńskiego designu, Vernera Pantona. Pantop powstał pod koniec życia projektanta, i wyraża syntezę całego jego doświadczenia i kunsztu. Prosta i dopracowana w najmniejszym detalu, nie pozwala przejść koło siebie obojętnie. Sześć wersji kolorystycznych wykończeń pozwala wybrać idealną dla sypialni w każdym stylu.

Idealne lampy do sypialni – podsumowanie

Przy definiowaniu oświetlenia do sypialni należy zadbać o połączenie dwóch potrzeb: upiększenia pomieszczeń i ułatwienia codziennych czynności. W sypialni możemy pozwolić sobie na oświetlanie tylko tych miejsc, które naprawdę tego wymagają. Lampy ścienne, lampki nocne oraz lampy stołowe idealnie pasują do tego zadania.

Lampa kinkiet Lyss Frandsen

 

https://skydecor.pl/produkt/lampa-stolowa-lyss-frandsen/

Umożliwiają czytanie, bez przeszkadzania osobie śpiącej obok. Punktowe oświetlenie pomaga dokładnie zmyć makijaż bez rzucania cieni na twarzy. Wreszcie niewielkie punkty świetlne kreują ogólny charakter sypialni, podkreślając najbardziej urokliwe elementy.

https://skydecor.pl/produkt/lampa-kinkiet-cool-frandsen/

 

Pamiętajmy, aby zadbać o swój komfort także podczas ubierania. Dobrze podświetlona garderoba, czy szafa gwarantują, że poszukiwanie odpowiedniej bluzki nie będzie wprowadzało nerwowej atmosfery rano. Do takich technicznych zadań najlepiej stosować listwy LED, które subtelnie podświetlą najważniejsze miejsca.

Jasne otoczenie lustra w sypialni to także ważna kwestia, zadbajmy więc, aby móc dobrze przyjrzeć się sobie przed wyjściem na kolację. Warto odpowiednio zadbać o obszar, gdzie mamy zamiar sprawdzać jak świetnie wyglądamy, . Tu najlepiej sprawdzą się lampy wiszące, a także lampy podłogowe.

Mamy nadzieję, że ten materiał pozwoli upiększyć sypialnię i nadać jej wyjątkowego charakteru. Dzięki temu to pomieszczenie odzwierciedli indywidualne potrzeby i gust mieszkańców.

 

https://skydecor.pl/produkt/posciel-boudoir-mette-ditmer/

W rezultacie przemyślanych decyzji, sypialnia stanie się przestrzenią, w której będziemy przebywać z prawdziwą przyjemnością.

Zrównoważony rozwój – czym jest dla designu?

Zrównoważony rozwój – czym jest dla designu? Definicję podaną przez Organizację Narodów Zjednoczonych zawarto w artykule „Przekształcanie naszego świata: Program działań na rzecz zrównoważonego rozwoju do roku 2030”. Rezolucję przyjęło 193 krajów Zgromadzenia Ogólnego ONZ w dniu 25 września 2015 roku. 17 celów zrównoważonego rozwoju, określa się jako „plan osiągnięcia lepszej i bardziej zrównoważonej przyszłości dla wszystkich”. Cele są prawdopodobnie największymi ramami zrównoważonego rozwoju, jakie dzisiaj znamy. Rysują podejście systemowe pozwalające sprostać globalnym wyzwaniom, przed którymi stoi ludzkość i nasza planeta. Od niedoborów zasobów naturalnych po szkody ekologiczne i katastrofy klimatyczne, ubóstwo i nierówności społeczne, wzrost i starzenie się populacji.

Zrównoważony rozwój pochodzi ze Skandynawii

Zdjęcie: Dan Magatti|Unsplash

Nie od dziś wiadomo, że kraje Skandynawskie wiodą prym na świecie jeśli mowa o świadomości ekologicznej. Ruch eko-designu rozpoczął się tam już w latach 80. XX wieku i kolejne pokolenia wzrastają w przekonaniu o jego słuszności. Drewniane domy, lniane obrusy, rękodzieło, pomimo wejścia w XXI wiek mają się tam wciąż kwitnąco. Także znany z krajów rozwijających się rozbuchany konsumpcjonizm jest obcy mieszkańcom Europy Północnej. Potrafią przez kilkadziesiąt lat nie zmieniać samochodu ani domu, ciesząc się z tego co mają i dbając o to. Dla nich liczy się trwałość i jeśli przedmiot, rzecz jest świetnie zaprojektowana i doskonale spełnia swoją funkcję, nie widzą potrzeby jej wymieniania. Gotowi są zapłacić więcej, aby nabyć przedmiot naprawdę niezawodny i ponadczasowy, który będzie im długo i dobrze służył.

Zdjęcie: S-N- Pattenden|Unsplash

Zrównoważony rozwój –  dobrze bo lokalnie

Skandynawowie korzystają przede wszystkim z bogactw naturalnych dostępnych lokalnie. Bez wątpienia lokalne pochodzenie materiałów jest jednym z kluczowych założeń leżących u podstaw pojęcia zrównoważonego rozwoju. Przyjrzymy się im wszystkim bliżej w dalszej części artykułu, jednak najpierw w prostych słowach odkryjmy zasady, którym hołduje zrównoważony rozwój. A zatem lokalnie pozyskiwane materiały gwarantują, że ich transport jest ograniczony do minimum.

Zdjęcie: Sharon McCutcheon |Unsplash

Drugą zaletą lokalnie pozyskiwanych materiałów jest ich trwałość – drewno, kamień które pochodzą z danego miejsca są przez naturę dostosowane do warunków panujących lokalnie. Mamy tu na myśli odporność na warunki atmosferyczne czy chociażby wilgotność powietrza. Dodatkowo liczne pokolenia naszych przodków tak dobrze poznały tajniki i cechy znanych od wieków surowców, że możemy w pełni wykorzystać ich wcześniejsze doświadczenia i efektywnie wykorzystywać wszystkie walory.

Zdjęcie: Allie Smith|Unsplash

Wreszcie lokalne materiały to także praca dla lokalnej społeczności, a w zrównoważonym rozwoju priorytetami są właśnie społeczeństwo, ekonomia oraz środowisko. Dlatego lokalne inicjatywy mogą znacznie różnić się od siebie – inny model sprawdzi się w Afryce, a zupełnie inny w Europie. To co je łączy to kompromis oraz mądre i sprawiedliwe rozwiązania.

Zrównoważony rozwój oczami klienta

Zdjęcie: Etienne Boulanger |unsplash

W naszych czasach mamy dostęp do ogromnej ilości informacji. Do obowiązków świadomego i odpowiedzialnego nabywcy należy zgłębienie i sprawdzenie producenta oraz produktu. Oczywiście za pomocą panującej dziś w Europie Zachodniej mody na bycie eko, wiele firm próbuje budować na tym swoją sprzedaż, nie informując rzetelnie lub ukrywając niektóre fakty. Jednak takie działania są mocno piętnowane przez opinię publiczną i dzięki temu są eliminowane z naszej przestrzeni.

Na co zatem należy zwrócić uwagę, jeśli chcemy dokonywać zakupów do domu będąc w zgodzie ze swoim ekologicznym sumieniem? Przede wszystkim zwróćmy uwagę na kraj produkcji przedmiotu – i nie chodzi tu o wątpliwości co do jakości produktów z Chin. Wiele technologii, rozwiązań wywodzi się właśnie stamtąd i Europejczycy nigdy nie będą w stanie dogonić chińskiej myśli w niektórych obszarach.

Naturalnie jest jeszcze kwestia ceny, jednak coraz więcej osób przekonuje się, że bardziej płaca się wydać większą kwotę, a użytkować zakup przez długie lata, niż kupować co sezon nowy tani dywan, czy pled, który po pierwszym praniu nie będzie się już do niczego nadawał. Wystarczy prosty rachunek, aby sprawdzić, że lepiej używać dobrej jakości dywanu przez kilkanaście lat, niż kupić kilkanaście najtańszych. Ktoś kiedyś powiedział: “nie stać mnie na kupowanie tanich rzeczy”, teraz to zdanie nie mówi już tylko o finansach. Chodzi także o to, że nie stać nas już na produkowanie kolejnych ton śmieci.

Zdjęcie: Bill Oxford|Unsplash

Zrównoważony rozwój – recykling

https://skydecor.pl/produkt/koszyk-wonder-exstra-small-handed-by/

Skoro już mowa o śmieciach nie można nie poświęcić chwili kwestii recyclingu. Ponowne wykorzystanie zużytych materiałów leży u podstaw dobrego gospodarowania. Dzięki idei recyklingu powstała ogromna ilość innowacji, od technologii, przez procesy produkcji, na samych produktach kończąc. Dziś już prawie wszyscy wiodący producenci wyposażenia wnętrz posiadają w ofercie produkty wykorzystujące odpady. Co więcej wielu z nich chwali się także certyfikatami potwierdzającymi zerowy ślad węglowy, czyli nie powodują emisji tlenku węgla.

https://skydecor.pl/produkt/doniczka-na-drewnianych-nozkach-up-mid-handed-by/

Jednak wracając do kwestii recyklingu, trzeba zwrócić uwagę jak bardzo eko-design w ciągu ostatnich lat wyewoluował i jak zajmuje coraz większy obszar rynku. Najlepszy przykład innowacyjnego podejścia do kwestii powtórnego wykorzystania śmieci stanowi firma Handed By. Marka wyznacza nowe standardy specjalizując się w ręcznie tkanych koszykach, torbach i akcesoriach do wnętrz. Wszystkie produkty Handed By wykonano z pochodzących z recyklingu czy z bambusa oraz niesłychanie przyjaznego środowisku elementy produktów z drewna cynamonowego. W kolekcji marki najdziemy wygodne kosze w różnych kształtach i rozmiarach, jednak na szczególną uwagę zasługują donice na drewnianych nóżkach w topowej kolorystyce oraz w różnych rozmiarach. Pamiętajmy jak ważna jest zieleń w domu – wpływa przecież nie tylko kojąco na nerwy, ale także stanowi naturalne źródło tlenu.

https://skydecor.pl/produkt/doniczka-na-drewnianych-nozkach-up-mid-handed-by/

Jak doskonale wiemy, powtórne wykorzystanie tworzyw sztucznych spowalnia proces wyczerpywania się zasobów naturalnych Ziemi. Dlatego odpowiedzialni producenci, projektanci i konsumenci  wykorzystują przetworzone tworzywa sztuczne na co dzień. Dzięki temu pomagajmy środowisku i wykorzystujemy ludzką kreatywność by znajdować nowe sposoby zmniejszenia użycia plastiku w ogóle. Na świecie jest wystarczająco dużo odpadów z tworzyw sztucznych, by powoli rezygnować z ich produkcji.

https://skydecor.pl/produkt/koszyk-wonder-exstra-small-handed-by/

Zrównoważony projekt. Przedmioty i zachowania mające zrewolucjonizować produkt

Jakie cechy powinny posiadać produkty szanujące przyrodę? Ponowne użycie i recykling, energia odnawialna i redukcja emisji to tylko niektóre słowa kluczowe zrównoważonego projektowania.

Wielofunkcyjność. Tak jak w przypadku poniższych produktów które mogą być, stolikami, koszami na kocyki, czy aktualnie czytane książki lub gazety a także stanowić element dekoracyjny w pomieszczeniu.

https://skydecor.pl/produkt/kosz-okragly-halo-handedby/

Temat od kilku lat znajduje się w centrum międzynarodowej debaty. Zajmuje teoretyków świata designu i naukowców z wydziałów wzornictwa przemysłowego uczelni wyższych. Nie ma prostych odpowiedzi, jednak odkryto już kilka ogólnych zasad. Stanowią one podstawę podczas projektowania i produkcji produktów wysokiej jakości. Chodzi mianowicie o stosowanie materiałów wielokrotnego użytku, biodegradowalnych, nadających się do recyklingu, nietoksycznych, zaprojektowanych z myślą o długiej żywotności produktu. Dzięki temu zrównoważony projekt jest wymienny, do prawy, trwały.

Zdjęcie: Corina Ardeleanu |Unsplash

Zrównoważony design poza produktem

Aby mówić o zrównoważonym projektowaniu, nie wystarczy jednak spojrzeć na produkt. Musimy wziąć pod uwagę wszystko, co jest poza nim i wokół niego. Czyli proces produkcji, wpływ produkcji na środowisko, a także wiarygodność i niezawodność firmy.

Zrównoważony projekt – opiera projektowanie nowych produktów, będących wynikiem najlepszego kompromisu między parametrami środowiskowymi i techniczno-ekonomicznymi, na ocenie wpływu na środowisko i w kwestii wyboru materiałów, kształtów i konstrukcji – Paolo Tamborrini, profesor architektury i projektowania na Politechnice w Turynie.

Zdjęcie: Victor Garcia |Unsplash.jp

Ograniczenie, ponowne użycie i recykling, montaż-demontaż-samodzielna konstrukcja, wykorzystanie czystej i odnawialnej energii, ograniczenie szkodliwych emisji, wybór materiałów, analiza, certyfikacja i dematerializacja usługi produktu. Są to niektóre słowa kluczowe projektowania, dzięki czemu można je zdefiniować jako zrównoważone. Zrównoważony rozwój, a w zasadzie spełnienie wszystkich powyższych kryteriów, wymaga złożonych ocen. Trudno nazwać je normatywnymi, jednak w dalszej perspektywie powinny doprowadzić do pewnego rodzaju certyfikatu jakości. Taka “pieczęć” czy “gwarancja” pozwoli ochronić wybory konsumentów.

Zrównoważony rozwój czyli trwałość

Zrównoważony rozwój przekłada się na coś więcej niż tradycyjny aksjomat „mniej zanieczyszczających”, trudny do rozwiązania problemu środowiskowego; dziś możesz mówić, myśleć, wybierać i konsumować inaczej.

Fritjof Capra, fizyk i teoretyk systemów napisał w 1982 roku książkę “Punkt zwrotny. Nauka, społeczeństwo i wschodząca kultura”. Stwierdził tam, że ​​zrównoważone społeczeństwo można zbudować jedynie na podstawach eko-umiejętności i eko projektu. W związku z tym głównym zadaniem w nadchodzących latach będzie zastosowanie świadomości ekologicznej i myślenia systemowego. W efekcie ma to doprowadzić do  radykalnej zmiany technologii i instytucji społecznych. A zatem „projektowanie systemowe” odnosi się do kwestii środowiskowych i wymaga zarówno racjonalności teoretycznej, jak i z wyobraźni. Zakłada trwałe i zbiorowe zaangażowanie, które obejmuje wszystkie podmioty w całym cyklu życia produktu.

Zrównoważony rozwój a kultura

Zamiast podkreślać innowacje technologiczne, interesujące wydaje się skupienie na zmianach mentalności na rzecz zrównoważonego rozwoju. Z czasem obiekty przyjmą najróżniejsze kształty i powierzchnie, ale wszystkie będą należeć do nowych zrównoważonych społeczeństw globalnych. Przyczynianie się do zrównoważonego rozwoju wymaga pewnego rodzaju kultury projektowej. Kultura ta niestety dopiero raczkuje, jednak nie możemy ignorować fundamentalnej roli projektanta. Ma on niebagatelny wpływ na poszanowanie środowiska. A wszystko dlatego, że każdy minimalny wybór i rozwiązanie przyjęte na etapie projektowania wpływa na transformację ekosystemu.

Trzeba przyzwyczaić się do złożoności, a przede wszystkim do systematycznej natury kontekstu, w którym żyjemy, produkujemy i działamy. Należy nauczyć się myśleć systemowo, to znaczy w kategoriach powiązań, kontekstów i procesów. Kiedy stosuje się myślenie systemowe, odniesienie do strukturalnych zasad naturalnych ekosystemów jest natychmiastowe. Zasady te stają się podstawowymi zasadami wszystkich żywych systemów, podstawowymi schematami życia. Projektowanie jest ideą czegoś i sposobem realizacji tej idei. Oznacza to modelowanie przepływów materii i energii do celów ludzkich.

Nowy model systemowy

Jeszcze dziesięć lat temu działalność ta była prowadzona zgodnie z modelem liniowym. Mieliśmy więc z jednej strony dystrybucję projektu i proces produkcji, a z drugiej koniec użytkowania / recykling / ponowne użycie. Dzisiaj należy przejść do modelu systemowego. Należy odejść od wizji gdzie problemy projektowania obiektów trwały w oderwaniu od miejsca, w którym zostały wyprodukowane, użyte i zutylizowane. Pora przyjąć koncepcję, w której występują „zerowe emisje”, dzięki usystematyzowaniu poszczególnych działań i efektów, na każdym etapie. Usystematyzowanie procesu determinuje zatem wyraźną świadomość wyników (pod względem ilości i jakości). Dzięki temu możemy poznać prawdziwą wartość materiałów, możemy zmieniać techniki produkcji, a także tworzyć nowe modele biznesowe.

Zdjęcie: Man Chung |Unsplash

Systemowe projektowanie pozwala także na tworzenie nowych relacji między obiektami i funkcjami (a zatem i użytkownikami). Optymalizacja, integracja lub oddzielenie, przenoszenie lub usuwanie energii i materii prowadzi do identyfikacji nowych funkcji i innowacyjnych obiektów. Branże i systemy produkcyjne, chcąc pozostać konkurencyjnymi, spoglądają w przyszłość. W ten sposób odpowiadają na potrzeby zrównoważonego społeczeństwa i odnowione wymagania rynkowe. Muszą zatem dążyć do zintegrowanych systemów, które wykraczają poza koncepcję strategii i podstawowej działalności. Odnoszą się bowiem do procesów i cykli natury. To właśnie natura, zawsze zdolna do działania z wydajnością i jakością, nieustannie się regulująca, stanowi punkt odniesienia i inspirację dla nowego modelu produkcji. Obserwacje zjawisk, praw, a następnie przekładanie ich na działanie, na procesy i na materiały, prowadzą do osiągnięcia zrównoważonej wydajności.

Zrównoważony rozwój i jego aktorzy

Aby podążać za modelem naturalnym w celu rozwiązania problemów środowiskowych powodowanych przez nasze produkcje, projektanci i przedsiębiorcy muszą w pełni zrozumieć zjawiska przemysłowe bez izolowania ich od kontekstu i opracować rozwiązania, które nie są z góry ustalone ani ograniczone zwyczajami. Model zakłada szybszą i mniej ryzykowną innowację dla firm, przy wzroście produkcji i ograniczeniu zużycia zasobów, wyższej jakości przy niższych kosztach, przy ambitnym projekcie pogodzenia celów społecznych, gospodarczych i środowiskowych. Problem jest złożony i ma charakter przekrojowy w stosunku do wszystkich ludzkich działań; dlatego ludzkie zachowania (nie tylko projektantów lub producentów) nabierają znacznej wagi i zachęcają organy publiczne i prywatne do prowadzenia ciągłych działań mających na celu promowanie zachowań poprawnych dla środowiska.

Zdjęcie: Saikrishna Saketh |Unsplash

Zrównoważony rozwój a producent

W ostatnich latach sfera interesów gospodarczych znacznie się rozszerzyła, co nieuchronnie odbije się na wszystkich sektorach. To jest zjawisko globalizacji często stosowane we wszystkich arcydziełach projektowania z przeszłości. Powstało ono w wyniku zbieżnych umiejętności przedsiębiorców, inżynierów, pracowników i oczywiście projektantów.

Zdjęcie: Robert Gramner |Unsplash

Projektant jest powołany, aby wyjść poza opracowywanie produktów przyjaznych dla środowiska. Ma także sugerować zrównoważone zachowania oraz przewidywać scenariusze po radykalnym przerwaniu z tym co dotychczas znane. Powinien zrezygnować z tradycyjnej funkcji projektanta formy/funkcji, aby stać się projektantem relacji. Poszanowanie środowiska naturalnego i innych czynników, które należą do definicji zrównoważonego rozwoju, w rzeczywistości dotykają koncepcji współpracy i dzielenia się, A te z kolei odnoszą się do umiejętności nawiązywania relacji z innymi (również z kolejnymi generacjami).

Zrównoważony rozwój oczami konsumenta

Niemal spontaniczny wpływ na wybory dokonywane w życiu codziennym to postawa konsumencka, która sprawia, że ​​podejście ekologiczne jest prawie bezskuteczne. Jednak trzeba zauważyć, że społeczeństwo szeroko już je rozpowszechniło. Choć wciąż nie jesteśmy przyzwyczajeni do oceniania efektów generowanych przez nasze zachowania pod względem przepływów materii i energii, widać dążenie w dobrym kierunku. Pamiętajmy jak złożona jest to kwestia, ponieważ obejmuje ona również inne elementy systemu społeczno-gospodarczego. Kupujemy lub rezygnujemy z produktów lub towarów pod wpływem emocji, ale na poziomie projektowania nie jesteśmy jeszcze świadomi jaką pracę należy wykonać, aby konsekwentnie podążać tą ścieżką. Bez wątpienia brak edukacji ekologicznej jest główną przyczyną problemów ekologicznych.

Zdjęcie: Aleksandr Ljamin |Unsplash

Relacja między zrównoważonym rozwojem a zachowaniem

Nauki psychologiczne od pewnego czasu zajmują się także relacją między zrównoważonym rozwojem a zachowaniem. W ten sposób analizują reakcje na problem oraz badają sposoby i narzędzia zachęcające do zachowań odpowiednich dla środowiska. Wiele osób twierdzi, że odpowiednie postawy wywodzą się z wcześniejszych osobistych nawyków i wartości. Istnieje także teza, że zmiany na rzecz środowiska często następują z powodu nieświadomych wyborów, a nie bezpośrednio z powodu zainteresowania tematem.

Zdjęcie: Dominik Jirovsky |Unsplash

W świetle tych obserwacji jeszcze ważniejsze jest dążenie do wspólnej świadomości problemu i działań, które mają miejsce codziennie. Decydującą rolę powierzono konsumentowi, który poprzez swoje wybory może działać wymuszając większą treść etyczną i postawę ochrony ekosystemu i jego mieszkańców. Ta dalsza ewolucja użytkowników w kierunku świadomości poszanowania środowiska (a zatem siebie i innych) może mieć realne i namacalne konsekwencje na rynku. W konsekwencji nieuniknione są korekty ze strony przedsiębiorców i projektantów. Wobec braku tych nacisków rola designu mogłaby być z pewnością mniej istotna.